南京关于摄影培训
来源：教育联展网 编辑：喜宝 发布时间：2018-08-23
学习摄影毕业之后都能做什么
学习摄影毕业之后都能做什么
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的火爆!
摄影师的就业方向一般为模特公司和淘宝网店和各类新娘影楼，摄影工作室，模特公司和大品牌的摄影品公司对于摄影师的技术要求相对较高，但是经验门槛相对较低，待遇也比较高，这就需要你在学校学习的时候一定认真扎实，同时要懂得如何表达和展现自己的才能，当然一般哪里需要摄影师工作还有摄影师面试的礼仪、技巧这样的经验。
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细节决定照片的成败 拍照时的背景选择
我们拍照的时候，注意力往往都会集中在我们所要拍摄的主体身上，而经常会忽略掉画面中的背景。虽然前景和中景对于我们想要讲述的故事以及创造的深度非常重要，但是不可否认的是，背景可以成就一幅作品，让它更上一层，同样可以**的毁掉一个好的主体。
想要将一张好照片和一张平庸的照片区分开来，背景也是影响画面美学的决定性因素之一，虽然我们大多数人会习惯于**开大光圈模糊背景将主体和背景区分开来，但是其实作用还是有限的。
说到画面的构图，往往需要考虑很多事情，从三分法到引导线，从黑白色调的过渡到彩色色彩的搭配，都需要考虑，可是往往在考虑内容的过程之中，却忽视了背景。
Photo by Wyron A on Unsplash
虽然背景并不像其他的细节那样的突出，但是一个好的背景，却决定了拍摄者的功力，一名好的拍摄者会有意识的发现优秀的背景，然后以此为底来进行创作。
构图**主要的目的是为了支撑主题，**对画面阅读方式的引导，来影响画面中内容的讲述方式。如果背景过于分散注意力并且确实吸引了太多不必要的注意力从而影响到主题的表达，那么它就绝对不应该是我们想要的背景。
Photo by Wyron A on Unsplash
一个好的背景并不一定要在构图中添加一些东西，相反，只要没有任何分散注意力或者会干扰主体的内容，对于背景来说这就已经足够了。但是从另一个方面来说，背景和主体之间还可以形成一种互动，**背景的内容来突出主体，这在街头摄影或者环境人像中较为常见，我们经常看到的一些**借位等方式来突出内容的街头摄影作品的背景就是属于这一种。
街头摄影永远离不开背景，街头摄影也永远不会有固定的背景，在城市中寻找主体，往往会来不及选择合适的背景或者是对于背景的选择完全不可控，因为我们看到一个好的画面，马上就要将其记录，根本没有时间来考虑背景是否合适。街头往往是杂乱的，著名街头摄影师 Bruce Gilden 曾经提过一个非常好的建议，就是在寻找内容的时候，尽量面对建筑物而不是街道，这样以建筑物作为背景，你将会得到一个相对封闭的环境，也可以排除混乱的街道中的元素的干扰。就好像你的主体在一堵墙面前，而这面墙就是你的背景，那么这个背景中就不会有任何可以分散注意力的东西。
Photo by Rodion Kutsaev on Unsplash
拍照的角度也很重要，以眼平角度来取景的时候，其实很难找到一个合适的背景，首先眼平拍摄时，我们往往是从上向下来透视，这样面前的所有的元素都会被收进取景框之中，也增加了背景的杂乱程度。而且如果是拍摄人像的话，向下透视也会让模特儿的比例看起来有些奇怪。
这个时候向上透视可以帮助我们排除掉背景的干扰，其实主要就是街道上的行人以及车辆等等，将建筑物的上半部或者纯净的天空来作为背景，自然就简单了。
Photo by Lily Banse on Unsplash
如果你习惯于拍摄黑白，那你应该能够明白高对比度也可以拯救杂乱的背景，**高对比来将暗部和亮部区分开来，让暗部更暗，亮部更亮，也就消除了大部分背景中的干扰元素。但是高对比度的使用也并不是那么简单，**好是在阳光充沛的环境中，对于主体的位置的选择也同样重要，还是需要一定的经验的。
有的时候杂乱的背景是因为色彩的突出干扰了主体，比方说你拍一组灰白服饰浅色调的人像，背景中却又一辆大红色的车，那么观看者自然而然的就会把**视线集中到鲜艳的色彩上，而忽略了作为主体的穿着灰白衣服的主体。这种时候也可以**将画面转换成黑白了除去背景中颜色对于主体表达的干扰。
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10步让你学会极简摄影
**步找寻所谓的简单
若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。因此在拍摄当下，主题所营造出来的风格即可能影响整体表现，成为画面中**有力的元素。
拍摄与构思的同时，我们应去推测那些是必须留在画面中，那些是要移开画面的，毕竟有舍才有得。所以，即使拍摄主题并没有囊括整个画面，但并不代表周边不需要留白或以色块去展现影像，如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别，而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心，读者不妨试试针对那些会令人分心的事物后制或裁切，还原纯洁干净的影像。
利用微距镜来拍摄水滴与绿叶也能传达出简单影像感受。
第二步极简构图诀窍
呈现张亮眼的作品，除了倚靠具备吸引力的事物外，对极简风格照片来说，另一项影响画面的关键就是个人的构图能力。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放，进而找出**佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对每个摄影人的一项挑战。
而要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。以一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成张有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图，也有许许多多的构图法则可以拿来打破，玩出自我的极简感受。
有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。
不过读者需要注意的是，拍摄时建议要确保焦点对准在你所要的影像主题上，而且如果对于景深控制稍有把握的话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此一来便可将观众赏图的眼光紧紧附着在物件主题上，加强影像视觉的效果张力，值得玩家尝试看看。
在直幅时也可以利用相同手法去创造影像，只要简单的机翼或是落日寺庙的剪影，都能传达出不凡的影像。
分出三等分的海水与天空与强化张力的小船，为影像带来画龙点睛的效果。
第三步看见环境的丰富色彩
色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也是主导作品影像风格的格局，抓住观众视觉的重要角色。
一般来说，在拍摄极简风格的影像时，玩家应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配，就如同许多亮眼的好作品般，不仅是构图或影像安排的氛围十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配，才能让照片如此也与众不同。
拍摄时玩家应妥善观察周遭的色彩元素，注意寻找那些可作为拍摄的颜色，**好是以亮色系的为主，好让主体或是背景能够突显出来，变得更生动。
强烈的红色大门与铁灰色的手把形成强烈的对比色彩。
落日的橘色与深褐色的木栈道传达出简单温暖的感受。
单一红色色彩，却包含明度、彩度的多层次变化，让简单画面中有更多值得玩味的趣味。
第四步利用线条辅助视觉
在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。
以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。那如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以**精简的元素去组合而成，比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。
线条从画面中心指向四周，能使影像拥有对称的美，也同时增加影像的丰富度。
利用几何线条的手法，也是创造极简影像风格的一环。
利用简单的线条延伸能对观赏者传达出隧道式的影像感受。
第五步找寻平凡中的不平凡
相较于风景摄影中被色彩缤纷所包覆的大景，许多极简风格的画面都以小景作为影像创意的首要目标，仔细观察生活中每个角落，将过去那些我们所不在意、忽略过的平凡小物，透过取景技巧或精准构图安排来使影像变得独特、超乎预期。简单来说，就是想尽办法将普通的事物拍得很不普通，超越一般人的视野景观，重新发掘小景不凡的美丽。
那生活周遭究竟有什么事物值得我们仔细探索、找寻出的小物? 又那些是属于所谓的平凡事物呢?一般来说，只要你经过它时，不会刻意去捕捉它，甚至选择去忽略它，那这大概就是个平凡无奇又随处可见的事物，尤以小草、树干、盆栽??等在生活中**为常见。不过平心而论，虽然我们可能不曾刻意去拍摄这些事物，但它们却常常是风景照下很重要的配角，只是一直以来我们没有给予他们机会作为主角去发挥，传达出意料之外的意境。
所以一旦你开始花时间钻研极简风格的照片，那么你就要将眼睛擦亮，敏锐地观察那些曾出现在身边的机会，找寻那些被空间、线条所特立的物件，发觉其颜色、对比变化，或试着移动自身的视角，让小人物也能有大表现，抓住那吸引你我的视野。
时常被我们所忽略的盆栽小景，其实只要掌握好颜色表现与构图，也能呈现出简单的影像风格。
妥善运用光线，能使得作品透过层次分别的阶调达到鲜明的影像质感。
大量留白的墙面因为有了纹路而让画面变得没那么空白，更与盆栽的色彩产生对比效应。
第六步看见光影戏法的魅力
除了敏锐观察身边的事物外，光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一，透过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光，或是人造光线皆可让作品以丰富色彩呈现出**佳的立体感，只要你懂着掌握时机追寻好的光线，即可运用光的色泽，诠释出事物不同的效果。
透过光影来表现极简风格的影像，**重要的就是选择拍摄的时机，让光与影决定影像中的氛围。而以一天当中的日照时间来说，为了拍出光线质感，建议读者要从黎明时分进行拍摄，也就是旭日东升后的1~2 小时左右，或是直到夕阳前的1~2 小时，因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富，也让斜射的光线加长影子深度，使影像的立体感更为地自然、深邃。
构图时玩家可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习，找寻影子与实体的对立关系，或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变，也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。例如我们可试着以太阳西下的逆光当作素材，将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征，创造出具有戏剧性的影像效果，改变照片的氛围。所以，**重要还是要学习观察光线的方向，才能捕捉出亮眼的作品。
针对天气、时间点的不同，光线强弱也会有所变化，建议读者要随时注意身边洒落的阳光，捕捉生活的每一刻。
运用立体招牌与光影所表现的画面，也能呈现出单纯的简单。
夕阳西下时的逆光，能在水平面上留下长长的光影，为一天的忙碌划下句点。
利用人造光源进行拍摄时，务必注意曝光水平与周边杂光的影响，必要时可增减EV 去改变影像氛围。
第七步学习拍出故事性情绪
或许极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，极简作品又还有什么方式能够去表现呢? 亦或是又如何能用**少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?
要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品，在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合，例如明显的光线照射，人的形态，以及备具动感的影像效果，进而使得照片能如同影片般引领视觉产生想像效果。也因为想要拍出这样的照片并不容易，因此也建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会，将过去错误与失败的取景方式记录下来，思索这样的景色有没有其他方式来呈现，或许这次并没有办法用**少内容去组织张能说明事情的经过，但长时间练习下来，有一天等你真的拍到精彩照片时，你也会为自己过去的努力感到喝采。
有时利用低饱和或是黑白高对比，也是能增加影像张力的一种做法。（摄影：张国耀）
利用简单的人物剪影，也能完整表达画面所希望阐述的故事。
利用极简美学拍摄人文时，切记抓准人物在画面中的比例，试着以**简单的内容，去描绘出眼前故事的全貌。（摄影：张国耀）
第八步善用人物位置、比例创造视觉感受
以前面我们所提到的故事情绪作品来说，人的形态在影像中扮演着极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使得照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。而就常见的作品来说，随着画面中有没有人，或是人物的数量、动作、手势、视线的方向，甚至是人物摆放的位置，这些都可能影响作品的感受。所以在按下手中快门之前，我们必须要能事先推测人的走向，将眼睛紧盯着观景窗，并等待适当的机会进行拍摄，若错判时机与位置的话，就有可能呈现出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，变成一张毫无意义的杂图。
另外，人物与背景的比例关系，同样也可为影像带来不同效果。所以当观察环境拍摄时，我们必须常常将自己放开，拉远与环境人物的距离，并利用望远镜头看看前方景色，试着压缩背景与人物的位置，以渺小人物为主，拍出景色的浩瀚，营造不同于一般极简风格的氛围与效果。只不过拍摄时需注意两大要点，**、取景要注意与人物背景的关系，创造出有趣的影像效果；第二，则是在拍摄时注意人物的动作，确实将其转换为视觉引导，如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在，瞬间明白其阐述的意境。
随着人数的不同，所传递出来的感受也不尽相同，因此我们应仔细判断画面所赋予的感受，等待**佳的快门时机。
以人的形态为主角的影像，应学习去善用剪影所传达出来的动作，让照片自己去说故事。
第九步活用观念发挥影像创意
针对极简风格的拍摄技巧，相信经过这些步骤的引导后，读者们应该都能有所体认，也学会了些基本的拍摄方式，不过，这样其实是不够的，重点是要怎么去活用这些观念，擦亮自己的双眼，找寻可能拍摄的目标，创造出属于自我的极简风格。所以在这前题下，有两个大方向可以供读者去参考，去尝试，磨练对于极简画面的敏锐，那就是善用各种器材与颠覆影像构图。
以前者来说，就是要从要从各个面向去思考影像的意义。例如说给自己一段时间，抛弃长期以来所陪伴的数位相机，而改用传统的底片单眼、无法确实预测效果的LOMO，或是使用现今**夯的智慧型手机都可以，目的只是单纯要让摄影动起来，起身记录身边每个精彩时刻，也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感，改变自身对于作品的思维；至于颠覆影像构图则较适用在有经验的读者身上，也就是以本身拥有的构图能力，经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后，试图将旧有构图范畴给推翻，发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。
想像一下，若这张图没有了鸟儿的陪衬，它是否依然亮眼？（摄影：张国耀）
底片所给予的质感，至今仍无法靠着数位来仿效，因此依旧能表现出不同与数位的情境与影像氛围。
没有必要去坚持构图的法则，这张照片之所以亮眼， 是拜那点破画面的后照镜所赐。（摄影：张国耀）
运用立体招牌与光影所表现的画面，也能呈现出单纯的简单。
第十步掌控后制基调的拿捏
看完前面有关极简风格的范畴与构图后，**后我们再来谈谈后制处理的部份。基本上，在面对这类风格的影像时，若读者没有太多后制与创造色彩经验的话，应把握简单这项大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩主义，有时也许只要简单地处理照片，利用锐利化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后制处理方式。
那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢？一般来说，这类影像的编修可从三个大方向着手进行。首先，玩家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次，表现出单色调影像纯粹的质感。当然读者也可试着利用调整色彩的方式，把影像的“饱和度拉高”，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的丰富程度，就如同真诚地生活在这土地般，强调极简影像的真实表现。**后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修图软体试试，掌握自己对于影像后制的**感。
而对于较有经验的读者来说，应尽可能以纯艺术面向去处理，尝试更多可能的作品，试着将拍摄的影像作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战对于影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。
影像在后制时可针对亮暗部区块进行细微调整，让影像对比能更加地强烈。
若想让天空的颜色更显蔚蓝，可个别针对蓝色进行饱和度调整。
极简作品后制范例参考
为能让读者们更快吸收有关后制的技巧，以下我们提供三组后制前后的比对照片，希望藉由参考范例让读者在后制处理上有一些新的认知与技巧，带给影像创作更多的帮助。
范例一：
将影像以黑白来传递情感藉由黑白纯粹的质感与光线明暗所产生的对比来改变影像的氛围。
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范例二：
将饱和度拉高还原真实色彩适时拉高饱和度与亮度能帮助影像还原现场看见的美丽。
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范例三：
透过暗角强调影像视觉让影像增加暗角效果可改变观赏者看图的方式，直接将视线集中至主题上。
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