杭州影视制作培训机构

我们希望**一些统计，来了解影视创作人这个群体，从另一个角度，更精准的把握从业者现状、行业现状和影视行业发展的前景。

结合之前几年的行业报告结果，年轻人依旧是影视行业内容创作中的主力军，30岁以内的年轻创作者，在**近的几年的统计中都超过8成。一是因为院校扩招，更多的学校加入了影视创作相关专业，每年都有大量的毕业生涌入；二是因为互联网影视的发展，让更多人选择成为内容生产者，而互联网对于年轻人来说显然更加得心应手。

但同时我们也发现一个有趣的现象，在之前的报告中，21-25岁的参与调查者是占压倒性优势（超过50%），但在今年的调查报告中，20岁以下和25-30岁的人员占比都大幅上升。这说明市场给了影视创作更多的空间，高中生、大学生可以早早的接触到影视创作，而影视专业毕业生，在经历几年的打磨之后，仍然坚持站在创作一线而没有离开，他们得到的创作空间、发展前景和收入让他们可以继续追求自己的梦想。

同时，有影视专业学习背景的人占比比往年升高。这两项数据结合在一起，基础从业者变得越来越专业，而且工作年限更长，积累了更多经验，这对于行业来说绝对是一个好消息。

从2013年开始，互联网影视从起步到疯长，短视频成为影视创作的风口，行业加速度超乎我们的想象。大波内容生产者、创作者的涌入也带来相应的问题，内容创业风险极高，很快被淘汰出局非常正常。在2017年，“创立工作室”的比例大幅下降，自由职业者稍有减少，而挂靠公司的比例有所上升。

工作地点的选择上，北上广作为一线城市，仍然占据压倒性优势。但从整体数据上看，创作人逐渐变得更加分散，互联网的普及让文化产业不再只能依靠北上广，创作人可以选择生活成本更低，自己更熟悉的创作环境中进行创作。

在收入上，年收入十万元以下的人群还是占据绝大多数，但同时，年收入10万以内的创作人比例较之前大大下降。年轻创作人的收入在改善，但平均收入水平还很不理想。随着从业经验的丰富，工作年限的增长，平均收入会呈递增趋势，但在此次调查当中，收入波峰出现在从业10年左右，经验、人脉、精力以及创造力，让这波青壮年创作人的收入可以达到新的高度。

综上，之前影视行业的现状是，大量专业、非专业年轻人涌入，很难找到合适的工作机会，在遇到困难之后转身离开，所以从业者非常集中在20-25岁年龄段，而且收入偏低；同时，影视内容公司又苦于新人上手难，很难找到有战斗力的专业人才，但从今年的报告中，我们可以认为这种情况正在改善。

随着影视内容多样性的增加，利用影像营利的途径也越来越多，创作人可以**各种形式的影视内容创作，来为自己的未来积攒资本，去追求自己的终极目标。

在下面的对比中：现在从事商业广告和政企宣传片拍摄制作的创作人超过40%，真正走上传统意义上的“金字塔尖”——参与拍摄电影长片的人不到4%。但同时，有10倍与这个数字的创作人依旧梦想拍电影，接近6成的创作人希望拍摄电影长片、电影短片，**近一年当中华语电影市场慢慢降温，但想要进行电影创作的人只增不减。

其实这项调查数据非常有趣，在过去两年的调查中，有接近三成的参与调查者在面对“你**想拍什么”这道问题的时候，选择了微电影和网剧，比其他选项的选择比例都高。

从2013年到2016年微电影、网大、网剧逐个井喷，制作周期短、回报颇丰，而且可以获得更多的创作自由，这吸引了很多创作人的注意力。

但在今年的调查中，随着政策的变化和互联网影视行业走向精品化，网大网剧已经不是创作人的**，长片电影占压倒性优势。但这说明互联网带来的影视圈风暴过去了么？答案一定是否定的。

在播出渠道上，有35.77%的参与调查者选择在视频网站上推广自己的作品，还有26.48%的用户选择用社交媒体和移动端app推广自己的作品，也有13.51%的人乐于上传新片场这样的专业创作人社区，互联网已经潜移默化的改变了观众的收视习惯，也改变了创作人的观念。

好的作品不一定要走进院线或者登上电视，而实际数据也向我们说明，大家早已经认可了互联网的力量，而且越是年轻创作人，越懂得如何善用互联网将自己的作品影响扩大化。

再来看与另外一个调查问题：

坚持不拍商业作品和一直在做商业项目的人几乎对等，而绝大多数人选择了用拍广告来谋生，而留一些空间来完成自己的纯粹的创作。

从现在的数据反馈来看，绝大多数创作人在过去一年多中拍摄的项目还在10万以内，占73.2%，接触过百万级甚至千万级项目的创作人是金字塔尖上的娇子。

而实际参与过院线电影创作的影视创作人，还不到12%。梦想还是要有的，只不过现在通往梦想的道路多了无数多条，可以供大家选择。

当然通往梦想的道路上会有各种各样的阻碍，之前这道问题获选票数**多的选项，是“寻求投资十分困难”，而现在，高居榜首的变成了“缺少成熟团队搭档”。随着包括电影在内的影视行业大步向前，市场上并不缺少资金，不管是国内市场还是国外市场，会有金主为创作人买单。但是，对影视作品的质量的要求一再提高，磨合出一套真正靠谱的团队成为创作人的主要诉求，这也成为成熟创作人的重要标签。

综上，更多的年轻创作人依旧是“心怀理想，面对现实”，将参与电影创作作为自己的终极目标。同时大家也在面对生活时也更趋于理性，对创作也更有耐心，在影视行业日益规范化和精品化、内容类型更加丰富的今天，创作人可以**各种互联网影视形式来表达自我、传播作品，逐渐积累人脉资源和制作实力。

我们提问创作人，会不会自己出资来拍摄非商业性质的短片或电影，有4成创作人坚定不移的说是，只有不到15%说一定不会。

但与之相对的，有73%的参与调查者没有将自己非商业项目的作品投递到影展或者电影节，也许对于创作人来说，缺少的更多的是对创作欲望的刺激，和市场的鼓励。

我们举办的NEW ERA青年电影季，就是为了给创作人提供创作的动力，让大家的作品可以得到更多的展示，创作本身也得到更多的鼓励。

作为国内的影视创作人，对于华语电影圈一定非常关注，有66.46%的创作人很关注华语电影市场，不管是院线商业片，还是艺术电影。但是这个数据还应该有更大的提高，让大家更了解商业电影与艺术电影中的共性和区别，让艺术电影被更多人接受，也是所有华语电影人的责任所在。

我们可以看到，**电影节和影展观影的人群，即便在影视创作人这个专业群体中，依旧非常小。

这应该跟扶持华语电影青年导演的人很多启发，一是我们的影展和电影节太少，很多优秀的作品没有被发掘出来。另外，先不必区分商业还是艺术，电影人也应该更多的善用互联网渠道展示自己和自己的作品，让国内电影市场获得更多的关注，培养观众也是一件任重而道远的事。

我们在问卷的**后设置了问答题，在过去的一年到一年半中，那部华语电影给你留下了深刻的印象。

很高兴的看到，选择《路边野餐》《百鸟朝凤》《八月》的人，远远超出我们的想象，也有很多人提到了《喊山》《黑处有什么》。不可否认的是，艺术电影，或者带着艺术性的商业电影开始进入人们的视野，它们得到了资方和媒体更多的关注。

对于创作人来说，整体上影视内容制作的前途变得更加宽广，可以**各种形式、不同渠道来创作和推广作品，资本市场也变得更加宽容，对有经验有能力的团队，随时都有可能爆发出惊人的力量。

以电影来说，商业电影高票房低口碑，而一些低投入的艺术电影开始让部分人兴奋起来，虽然其中的佼佼者才能在夹缝中赢得极少的院线拍片，名气也近局限在有专业影视背景和大学人文艺术专业人群之中，但越来越多的人开始尝试拍电影，越来越多的资本愿意投向艺术电影，越来越多的媒体愿意讲述年轻电影人的故事和作品，对于整个行业来说，现在也许就是爆发前的矛盾期。