平面设计薪资高吗
平面设计岗位一般无学历要求，收入稳定，可选工作多样化的特点
①平面设计工作没有学历要求，作品才是你的名片。小编在这个行业呆的比 较久，发现很多人都会问学平面设计有岗位需求吗。其实就目前天琥教育的情况，其实很多毕业生基本学历都不是很高，但是毕业后，依旧被公司器重 。他们在校学习期间都积极的做作业，积累作品。偶尔接下单子，也算是经验积累
所以去面试的时候，拿出这些东西，就足以为你找工作加码，学历的话，你 可以后面自己去提升。咱们先把工作给找到，这样才有足够的资金去学习提升。
②平面设计工作收入比较稳定，基本不低。现在互联网时代，也是视觉时代 的爆发时期。平面设计岗位普遍受到企业的重视。一般在一线城市的话，一定不会低于5K，所以甚至更高。但是基本上都在8k浮动。所以想要做的更好 ，记得各方面提升，包括管理。做上经理总监级别。上万是完全可以的
③平面设计工作可选工作多样化，但是也需要不断提升自己。目前平面设计 师基本都会ps、cdr、ai、id等设计软件。所以美工设计师的工作，平面设计师的工作也是可以做的。
一些公司的品牌包装设计工作、广告设计等都可以做。除了小编列出来的这 些，还有很多多种多样的岗位选择。但是平面设计除了可以纵向（职位晋升）发展外，还可以做横向发展，也就是学习相同性质的东西，比如现在真热 门的UI设计。这个可从事就业范畴就更加广了。薪资必然高。
| 素描 | 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。 | |
| 速写 | 视觉艺术造型基础训练，重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力，从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开，以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及景观等不同培养方向的专业速写要求与目标。 | |
| 色彩 | 主要从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、走进教学讲解、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索，配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品，使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。 | |
| 平面设计交互制作培训课程 | ||
| 三大构成 |
（1）平面构成 ?? （2） 色彩构成 ?? （3）立体构成 |
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| 图案 |
图案设计的专家与许多型式的设计相关（包含包装设计），如简介手册的编排、办公室文具、产品的销售卖点及运输工具之标识。在所有的设计工作中具有创造性的鉴赏力是必须的要素，如何将印刷品的编排做一平衡以达到易读性皆是图案的基本原则。 |
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| 设计软件操作 |
（1）Photoshop （2）Illustrator （3）CorelDRAW （4）InDesign （5）相关软件介绍（Acrobat、FreeHand) |
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| 基础设计 |
（1）基本设计概念 （2）基本设计流程 （3）常规设计项目 |
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| 常用设计原理及设计知识 |
（1）标志设计 （2）包装设计 （3）海报设计 （4）VI设计 （5）版式设计 |
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| 后期制作及生产 |
（1）印刷生产 （2）数码生产 （3）实地考察 |
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| 就业综合指导 |
（1）简历制作 （2）面试技巧 |
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| 平面设计专业提升课程 | ||
| 视觉传达语言 |
（1）实验绘画：单色写生（用铅笔画线描图）、灰色调画（透过取景器，选择、画出静物的局部）。学习黑白灰色调的运用； （2）应用色彩：单色画组合、九宫格画； （3）工作室技巧：裁剪、粘贴和拼贴画、撕边与拼贴图形、相同题材，不同工具的绘画、电脑周边设备的使用，扫描仪、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等； （4）平面绘画表现手法：物体训练、平涂画、水粉防染画、点画、磨擦画、线条画； （5）字体的运用：字体、设计字体、图文混排、字距、美术字原理、文字画。 |
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| 平面设计原理 |
（1）创意的来源：掌握造型风格及重要的设计创意方法；图像情感，深入学习表现主义造型、构成主义造型、浪漫主义造型； （2）图案文字的设计：文字造型、文字图案设计以及文字与布局、文字尺寸、文字色彩、文字乐趣； （3）高级色彩的运用：学习运用色彩手段设计完成作品的基调和主题。 |
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| 设计流程 |
（1）整理思路：学习整理思路的方法；
（4）高级工艺应用：掌握后期制作的特殊工艺及材料； |
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商业设计实务 |
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企业形象设计实务 |
（2）CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发程序、VI手册的编制内容等； （3）了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点； （4）学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉识别系统、CI发展史。 |
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书籍装帧与版式设计理论及实务 |
（2）学习内版面设计、杂志、书籍设计； （3）版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格； （4）书籍的组成部分、封面设计、内页排版等。 |
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| 产品包装设计理论及实务 |
（1）系统学习完成产品包装的设计工作； （2）学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能； （3）包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学； （4）包装立体效果图、包装工程、包装制版等。 |
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| 商业广告设计实务 |
（1）学习广告学发展史、概念和分类； （2）广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计； （3）广告与市场、消费者心理、广告与法律等。 |
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绘画与平面设计的差异性
对绘画与平面设计（以下简称设计），感触**深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和创造性的意念。
出于职业的因素，对绘画与平面设计的异同性，一种人认为，只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题；而另一种人则认为，设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就懂设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则一般为职业设计师。本文就此话题谈几点看法，欲起到抛砖引玉的作用。
1．现代绘画是个性的表露
绘画的意义在于创新，而创新只有**“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家，尤其是现代派画家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上。**作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家，都会有自己独特的审美个性。画家必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，**大限度地表现自我。这方面，梵高无疑**具典型的代表意义。梵高于他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。
现代绘画个性化的表现还体现在五花八门的创新手法上。当今的世界正走向一个信息高度发达的社会，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考的问题。在西方艺术表现形式日趋复杂多样的今天，架上绘画似乎处于一种低迷的状态。前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术式样相结合，以完成自己的艺术创作。这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯，艺术家们完全不必考虑观众能否接受，而只表现自己的创新。
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