把色彩学成这样会怎样？
画家能动作迅速而熟练地在调色盒中蘸色,是因为对每一块颜色的性能,都有非常透彻的了解。
这种深切的理解,既有长期实践所积累起来的感性认识,又有理性的依据,使其作画时如鱼得水,得心应手。所以认识色彩的**个基本功,就是从了解每一块颜色的性格、脾气着手。
首先，调子,又称色调,是画面统一的色彩倾向。调子是色彩问题中**主要的要素之一。调子,无处不在,无所不包。清晨,太阳刚刚露出头来,空气中尚迷漫着湿漉漉的水气,光照朦胧,用暖而亮的灰调;午间,浓荫蔽日,蓝天白云,用响亮的对比色调;黄昏,光影摇曳,落日余辉,用偏橙红的暖灰调。作画时,务必有这种明确的调子意识。
形成调子的主要因素是光源色。光源色的强弱、明暗、冷暖、色相决定了画面基本色调的强弱、明暗、冷暖、色相。在薄云蔽日,光源色处于平光的状态下,才是明显呈现物体固有色的时候,那么,此时调子就以固有色为转移了。
对比调画面的色块间,充满着各种不同的明暗、强弱、冷暖、大小、轻重的对比。色彩强烈、动荡,有刺激感。有时候主色调不一定很明确,也不一定占据绝对的主导地位。在不同中求同,或者某几块主要色块反复地、节奏地出现,使其处于统领的地位。对比调的画面追求强劲的,明朗的,深厚的美。
其次，大色块的组合。初学者作画,往往是看一眼,画一笔,看什么,画什么,缺乏整体观察的意识。艺术家作画则自始至终是从整体上来把握感觉的,他们常常眯着眼睛看对象,是为了观察大貌的需要。把整幅画面的色彩,理解为几块大色块的组成,是认识上很重要的一个环节。
把客观物象看成由几块大色块所组成的概念,既是理解的方法,又是观察和作画的方法。优点是调子明确,主体突出,将杂乱零碎的色彩归纳为几块大色块。
明度上的六种基调,实际上也就是大色块的简明组合。在具体掌握黑、白、灰的分寸时须从画面实际需要出发。浅灰的背景,不能过于深而闷,影响整幅画面的气韵。浓浓的叶子宁深勿浅,鲜花则宁浅勿深,一深一浅,对比照应,生机勃发。
**后，就是对比与调和。色彩的对比调和,是绘画色彩的永恒主题。色彩的对比,是指色与色之间的差异与比较。如强弱、黑白、红绿、冷暖、轻重、大小……差异愈强,对比愈强,反之则弱。色彩对比,目的是为了突出主体,追求跳跃、动荡、刺激、前突的艺术效果。黑白并列,一明一暗,是明度上****强烈的对比。红白并列,虽有色相的对比,但在明度上不及黑白对比那么明显、跳跃。黄白并列,色彩对比平弱,趋于调和了。说明一块颜色,放在什么位置,和什么色作对比,效果是截然不同的。一块大红色,鲜艳而刺激,但和褐色并列时,则顿时失却了它原有红色的光辉,这是因为褐色吸收较多红色素之故。如果把褐色换了煤黑色,则同样这个红,又恢复了其原有的艳丽与光辉。
对比,主要是色相、明度、纯度、大小的比较。而且这四类对比总是相辅相成,互为依托。如蓝与橙两色并列,既是补色的色相对比,也是明度上的明暗对比。为了阐述的条理化,系统化,本书把对比调和两个条目的概念、意义、方法分开叙述。而在具体的绘画作品上,色的对比与调和,始终是相辅相成,不能截然分开的一对矛盾的统一体。
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