服装设计风格有哪些
来源:教育联展网 编辑:佚名 发布时间:2018-09-20
八大品牌是什么?
八大品牌是隶属于上元教育旗下的、专注于职业教育各领域的子品牌。涵盖10多个行业,旗下子品牌发展迅速,已经成为所属培训行业的标杆品牌,在中国各大城市快速发展。教学质量大于一切,教研能力决定一切。认真做教育本质就是坚持工匠精神,认真死磕,打磨教学内容,真正匹配学员的学习需求,使学员有所成,为学习效果负责。上元拥有强大的师资教研团队,专业研发行业内**的课程,打造**课程体系,配备**全的学习工具。线下线上学习系统结合,用全方位教学教研方法保证学习效果。
8大课程品牌
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根据对时尚行业发展的独特预见,莱佛士教育创造性地开设了时装营销专业。这是一门关注时尚风格,同时学习如何制定营销策略的专业。我们将培养你从商业发展的角度,掌握创新的国际时装营销技能,**终成为主导时尚业发展的经营者。
我们的课程将教会你如何营销“时尚”:全球的前沿时尚,将由你从世界各地的时尚设计师的工作室里,带入到那些时装展厅、批发商店及零售终端。你将学习到如何开发、分析和运用品牌战略,学习购买和销售技巧,制定和执行有效的广告促销策略等专业内容。时装营销所涉及的专业技能广泛,涵盖了从奢侈品到大众消费品的各种营销活动如网络营销、销售管理、出版策划、广告企划、时装秀统筹等等。
我们的外籍教师既具备**奢侈品牌的管理经验,也拥有时装零售业的运营经验。在他们的指导之下,**实践性的学习方式,你将获得触及品牌时装、透视零售推销战略及国际营销规则等广阔视角,由此全面提升国际思维能力、专业创造力以及出众的商业智慧。
学习期间,你将和你的同学合作,**举办精彩纷呈的时尚活动提高实践能力。当你完成学业时,你能够独立撰写具有可执行性的营销提案。
随着时尚行业在中国的不断发展,越来越多的国际和本土企业需要受过专业培训的营销者和经理人来保持竞争力;同时,时装营销专业毕业生可从事的工作范围广泛,从品牌管理到活动策划,从时尚买手到公共关系,跻身于这个行业,你传承的往往是一个拥有数百年历史、受人尊敬的品牌。
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【课程内容】
1. 素描
主要学习内容包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。为后面的服装手绘效果图、时装画、人体的绘画打下基础。
2.服饰配色设计
主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础,为创意设计提供源泉。
3.服装结构设计
一位好的服装设计师如果不懂得制版与工艺,那就称不上是真正的服装设计师。这部分主要学习的知识是制版,结构设计。和后面的立体裁剪知识结合起来更是如虎添翼。
4.服装手绘效果图设计
主要学习内容有时装画中的人物形象:人体比例、时装画中的人体动态、人物五**及头像、手和脚的绘画。
时装画的概念:时装画的应用领域、时装画的形式和作用、时装画的分格、时装画的绘画材料与技法。
服装款式图:款式图的概念、款式图的绘画方法、款式图的绘画要求、款式图的绘画练习。人体的结构特征:女性体形结构特征、男性体形结构特征。人体结构比例及变化:正面人体比例画法、半侧面人体姿态画法、服装人体姿态模块画法。
5.服装电脑效果图
主要学习服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图。
6.立体裁剪与缝纫
婚纱立体裁剪礼、礼服立体裁剪、立体裁剪的历史与发展、立体裁剪与平面裁剪的关系、立体裁剪的工具与准备、立体裁剪的工具与材料、标示线的设置、人台模型的补正、手臂的制作、衣身原型的立体裁剪、省道的变化及利用、宽松量的设置、抽褶利用、三围紧身衣原型、立领的立体裁剪方法、翻领的立体裁剪方法、驳领的立体裁剪方法、变化领的立体裁剪方法、袖的立体裁剪方法、一片袖的立体裁剪方法、两片袖的立体裁剪方法、插肩袖的立体裁剪方法、变化袖款式、直筒裙的立体裁剪实例、抽褶裙的立体裁剪实例、波浪裙的立体裁剪实例、各式变化袖的立体裁剪实例、裤装的立体裁剪实例。
7.服装纺织款式、面料
对周边的服装面料市场调研,了解现在时装的流行趋势、面料的流行趋势,,使学员在掌握所学知识的基础上结合市场信息,设计出赋有创意的流行服装。
8.就业指导
实战提升部分
服装设计实战这部分主要是服装设计专业的技术高级课程,是从单纯的技能技巧学习层面提高到服饰文化及拓展性设计能力、制作能力的层面上。综合在市场调研、掌握服装流行趋势、结合自己的服装设计构思,在创新过程中采用不同的思维方式,运用不同的路径,进行探索创新、设计策划及作品创作;**“款式设计—结构设计—工艺制作—成衣展示”一体化的教学,培养学生具有服装创意设计与制作及产品展示的能力。
【学习效果】
**课程的学习,学员能够将设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
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**对于古典主义等的艺术特征的解析以其在服装历史中的典型表现分析,结合现代服装设计原理,可以对古典主义风格服装的设计准则作如下讨论:
1.总体风格
就古典主义艺术而言,“静穆”之所以显得伟大、“单纯”之所以高贵,与古典主义的心理渊源有关。在西方的艺术史中,严谨的美学理想和古典主义传统紧密相连,而反对繁杂的装饰正是古典主义影响的具体表现,重形式不重装饰咸了古典主义崇尚的艺术美德。
正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样,诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去,而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某种卑鄙的目的。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受,而古典主义风格的主要优点就是它不使用诱惑人的手法,其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来,装饰不仅是一种对于浪费的嗜好,而且是对理性的冒犯,一种不必要的冒犯——因为理性本身能产生笑。
泛古典主义的现代服装设计,其总体风格同样是反装饰的,它没有过分的花哨和惊世骇俗,追求对于人体美好的展现,强调理性和纯洁并力求完美,而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”
2.形式特征
古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素,结构对称。面料质朴,色彩单纯,图案简洁。
作者:卞向阳,博士,教授,著名时装评论家,服装品牌专家和近现代服装史学家,英国伯明翰艺术设计学院特邀博士研究生导师,东华大学服装及艺术设计学院艺术设计学部主任,服装时报社顾问委员会委员。
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