南京影视后期培训
来源:教育联展网 编辑:喜宝 发布时间:2018-06-28
南京影视后期培训
编语者
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富不学,富不长,穷不学,穷不尽
【原力艺术】
OFC(originalforce of college)原力数字艺术学院依靠原力强大的制作实力,众多一线的制作人员甚至包括总监级别的资深艺术家亲自授课,坚持工程式教学,在学习的过程中用公司曾经做过的项目来教学,学员们从培训期间就能掌握制作方法、制作流程、团队合作等其他培训机构无法学习到的内容。
影视特效师资介绍:“培训是一种信仰”是影视特效讲师团队一贯坚持的理念,在这样一支优秀的师资团队中,讲师全部来自国内一线的资深影视特效艺术家以及**从原力内部角色特效、场景特效部门中选拔的,并参与过众多项目的资深高级艺术家组成,同时影视特效团队讲师平均拥有8年以上的影视特效制作从事经验。影视特效讲师团队人员参与的项目有:《驯龙记》、《斗战神》、《御龙在天》、《逆战》、《瑞奇与叮当》、《剑灵》、《天天飞车》、《bilal》、《天涯明月刀》、《龙与地下城》、《TOY2》、《The Last of Us》、《Microsoft_PhantomDust》、《GodOfWar》等等,不甚枚举。他们曾经培养的学生目前大多数在国内外著名影视特效制作公司、影视动画制作公司以及江苏原力电脑动画制作有限公司等担任重要岗位和职务。
如今,中国的影视文化产业发展的越来越好,院线的票房越来越高,网大、网剧的蓬勃发展都对制作方提出了越来越严格的要求,这要求是压力,也是动力。今天,小编整理出来影视后期制作的三十个技巧,供大家了解掌握。
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效:通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
九、三维动画:三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,
四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
一个影视后期人员需要掌握:
1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论
镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪辑方法,是目前电视节目的主要方式。
2、各种后期设备的使用,通常包括:
(1)对编系统
Betacam、Dvcpro编辑机
(2)非线性编辑系统
DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统具备了上面的知识就可以剪辑节目了。
当然,各种类型节目的后期制作方式各不相同。电视剧、专题类。采用单机位分镜头(ENG)拍摄模式
电视栏目采用多机位(EFP)拍摄模式大家可以看下,这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。如果只是掌握软件的使用,如 Premiere Pro、AE、三维动画……,是无法制作节目的,只能作为设备使用人员来配合。
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