5个平面设计的未来发展趋势
01、设计能开拓新市场
企业的运营和管理者越来越意识到，设计师们可以利用他们的才华去创造机会、解决问题，甚至是开发新的市场。所以在我们这里，他们是可以游走在公司规则之外的一群人。
02、设计的界限一定会消失
在未来的五年，传统的平面设计师、UI 设计师和技术人员之间的界限会逐渐模糊、以至于消失。Jony Ive 就接管了苹果的产品设计，今后这一类跨界一定会变得越来越多。这也意味着，对设计师来说跨平台设计的能力变得越来越重要。寻找结合点变得很关键。
03、产品设计会影响到使用者的空间感
一提到智能设备，人们想起的就是生产运动记录器的 Fitbit 或是智能温控器制造商 Nest 。我们都知道，单单把电路板接到网络里是无法创造出“聪明”的产品的。你的产品如何设计，将直接影响到用户的体验，甚至影响到用户的空间感。
04、自学成才的设计师会逐渐增多
自学成才的设计师人数将超过各大院校设计专业的学生。审美和技术是在不断进步的，大学里的教学课程已经跟不上它的步伐。记住，要时刻的保持自我更新。
05、HELLO, CEO
有越来越多设计出身的人开始担任企业的 CEO 了，这几乎成为了一个趋势，但并不是每位设计师都能成功。设计专业让他们对产品有良好的判断，但同时还需要对生意有着精准、全面的理解。
春华，以**于业界的管理理念、优质的教学质量和卓越的品牌意识，使集团得以迅速发展，获得了“中国民办特色学校”、“中国教育集团十大品牌”、“中国十大**具品牌价值教育集团”、“国家信息产业部指定合作机构”、“全国信息技术人才培训基地”、“浙江省优秀培训机构”、“浙江省优秀品牌单位”、“浙江省公众满意质量诚信双优单位”、“浙江省优秀服务品牌单位”等荣誉。春华还与浙江理工大学、浙江财经大学、中国计量大学、华中师范大学、浙江工商大学、浙江科技学院、浙江万里学院、宁波工程学院、浙江经济职业技术学院、浙江工商职业技术学院、宁波职业技术学院、温州大学、嘉兴学院等30多所著名高校合作，为社会培养了大量精英和高技能人才。
Photoshop图片处理培训班
学习目标：
全面系统学习使用Photoshop软件图像处理的主流功能及使用技巧，应对平面设计专业领域。
**本课程的学习后，可以达到满足日常生活中各种图像处理的需要，专业水平达到影楼图像处理员。
适合各种图像设计爱好者、影楼图片处理员从业者以及专业网页图片处理工作报名学习。
学习内容：
1、从PS基础入门操作学习，进而掌握Photoshop软件的主流功能及使用技巧，应对平面设计专业领域。
2、实际案例涵盖：人物照片美化、各种海报制作、创意合成、特殊PS效果制作、图标设计、网页界面的设计等
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学习模块 |
学习内容 |
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Photoshop图像校色 |
1.色彩模式、照片校色 2.选框工具与套索工 3.明暗调整、色彩调整 4.文字编辑工具、文字特效 5.菜谱设计 6.人物图像美化 |
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Photoshop创意合成 |
1.图层混合模式 2.蒙版抠图 3.画笔工具、路径工具 4.通道计算合成 5.创意合成 6.广告海报合成 |
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Photoshop高级图像处理 |
1.滤镜与各种滤镜外挂 2.图层样式 文字处理 4.二维动画 5.动作录制、批量处理图 6.图片水印处理 |
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Photoshop综合运用 |
1.人物照片美化 2.创意菜谱设计 3.网页BANNER设计 4.各种创意海报设计制作 5.动态GIF动画设计 6.网页界面设计与图标设计 |
如何设计出好看的海报？
海报设计是个体力活，特别是如果甲方爸爸比较挑剔，一个作品改好几（十）次是常事。
海报设计是个体力活，特别是如果甲方爸爸比较挑剔，一个作品改好几（十）次是常事。如何对海报保持真爱，待她如初恋，小编找来来自世界各地的年轻但专业的插画师和设计师们的建议和作品，分享给大家。
Monika Lang
塞尔维亚
毕业于贝尔格莱德应用美术学院图书设计系；2006年和朋友创立Turbotomorrow设计团队；贝尔格莱德大学讲师。
到处都是我的灵感源泉。我喜欢野兽派创始人亨利·马蒂斯的画，喜欢亚历山大·考尔德的雕塑，更喜欢索尔·巴斯的电影海报，当然，奠定了20世纪中期国际字体设计的基础的瑞典设计派以及别有风味的日本平面设计师门也是我借鉴的对象。
我认为铅笔速写是一种能够**快抓住想法的自发行为。隔了一段时间以后，当你翻阅速写本时，你总能发现被你遗忘的、等着你继续创作的东西。
开始创作的**步，也是必不可少的一步是认真地进行调查、思考想法以及在脑海中构思。此外，决定要使用哪些颜色也是很有趣的事。有时候，我会使用软件进行拼贴，这个时候我就会选择不同种类的素材，以让不同的素材在海报中都有位置。
Daniel Treindl
奥地利
我希望插画传表达的意思简单易懂，为此，我有时候会问一些没有设计背景的人的意见。
商业插画我一般会从手绘开始，或者只是画一个草稿，但尽量保持画面的清洁。如果是我自己的画，有个大概的想法我就会动手去画，我往往会画图形和形状，组成自己的素材库。等到素材库累计到一定程度，我会快速的将不同的素材搭配在一起，看看哪些放在一起效果比较好。确定好**优方案后我就开始优化细节了，之后是着色、画面对比。
即便是海报上有些形状没有画好，但只要布局和组合得好，海报的效果还是不错的。
Lucy Sherston
英国
2013年毕业于利兹艺术学院，破点网站专访：point.rapaq.com/Article/1362
自己把自己设计的海报张贴在指定地点。可以和朋友们、和经常光顾的酒吧合作。
海报是一个人人都能接触到的艺术，带有明显的目的性。人们每天在视野里都能看到海报，海报融入了人们的生活，就这样不知不觉地影响着我们。
如果海报里有文字的话，我会先从把文字写出来，然后再围绕文字设计图案。我会在速写本上画许多小样和素描，然后拼起来看效果。
我总是手写海报上的字，为了找到**合适的书写文字我会查阅参考资料。看到合适的手写字我就把它们扫描进photoshop。我还收集了不同质地材料的扫描样品。我会把手写字放在不同质地的背景上，直接在ps上调整。
我的灵感来源于不同的形状的糅合，并在极简和细节、结构和含义之间取得平衡。我从同时进行几个任务的设计师身上学到了很多东西。
我常常阅读许多美观的杂志，我发现美食杂志The Gourmand的平面设计非常不错。
我一般会准备两本速写本，一本用来记录脑海里闪现的想法；另一本是用来对其中的一些好的想法进行再加工。我本人也是pinterest的粉丝，不断在上面汲取灵感。
Veroncia Fuerte
西班牙
Hey Studio创始人、艺术指导；ADC Young Guns 7项大奖获得者；被It’s nice that, DesignBoom, Communication Arts等媒体报道。
海报可能是我**喜欢的表现形式了，因为它们够大而且能够很好的传达讯息。海报应该出现在街上且有感染力。海报设计者的主要挑战在于如何让海报很好地和其所在的环境互动。这一点是海报师需要铭记在心的，而且你必须走出自己的设计室，把自己的作品带到大街上，才能正确地评判它。
另一个挑战是海报师设计内容的方式，海报上的视觉内容和文字内容各有各的功能，如何二者兼顾需要海报师自己想办法。
想法总是转瞬即逝，所以**重要的就是拿笔画下来。先粗略地画下来，然后再慢慢填充。一张海报需要有所侧重，什么该突出，什么该削弱。文字和图片之间的平衡也是关键。
海报设计好了可以按全比例打印出来，挂起来供日后观察。因为在屏幕上看，海报只是很小的比例，你会对海报实际打印出来的效果产生误判。
在**终定稿前尽可能多的尝试不同的可能，任何结构上的微小调整都会对**终结果产生很大的影响。
Marta Veludo
荷兰
艺术设计师，客户包括阿迪达斯、Reebok、乐高、喜力啤酒等。
先想好人们**眼应该在你的海报师看到什么，决定好各部分比重后想构图。颜色也是重要的一部分。如果海报是贴在比较暗的环境中就用高对比度颜色，亮的地方就可以自由发挥了。
不断地设计海报，不断尝试、失败，再尝试，找到新的表达方式，找到你所擅长的悬挂海报的某个场所。
Ivan Velichko
俄罗斯
我认为海报就像是象形文字，既有图形意义也有语句含义，就是个喻体。
海报的含义要让惹人惊奇，外形越怪诞越出人预料越好。
我在海报快完成的时候，常常喜欢换个颜色、改个图形或者加点元素看看。
Horatio Lorente
阿根廷
海报的一个显著的特点是它有一个框，在这个框子里，你可以画任何东西。我知道这听起来似乎是悖论，但这个限制就是自由的一部分。有些时候，这些条条框框是我自己建立起来的，我只想用特定的颜色、有限定的字体，所以我需要打破这些限制。
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