从民族到世界

南宁盛会，只是中国葫芦丝普及热的一个缩影。记者了解到，1977年，哏德全的一曲《竹林深处》让葫芦丝在国内“声名鹊起”。经过30多年的宣传、普及，目前，北京、上海、深圳、武汉等许多地区都成立了葫芦丝专业学会，设立了培训中心或乐坊；葫芦丝还走进了一些学校的音乐课堂。葫芦丝从一个地区性的民族乐器，发展成为全国普及的艺术专业门类。

葫芦丝不仅在国内广受大众的喜爱，在国外也同样受到青睐。

上世纪70年代，哏德全受邀到美国、日本、泰国等国家演出，葫芦丝也由国内推向国外，在国外也掀起了一股学习葫芦丝热，不少人不远万里来到中国拜哏德全为师，在他的学生中，就有200多人来自意大利、法国、美国等国。近年来，随着我国对外文化交流的扩大，葫芦丝音乐艺术正在逐渐走向国际。

为什么在国内外越来越受欢迎

李春华认为，这主要是因为葫芦丝音色独特优美，容易学、便于携带。葫芦丝原是傣族特有的民族乐器，源自葫芦笙，经演进改造而成。其构造仍保留着古代乐器制作痕迹，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔便与古箫完全一样。其主管开有7个音孔，与箫笛非常近似。其演奏音色飘柔、甜润、细腻、饱满，听后即被打动。在国内，许多人**次听葫芦丝后就喜欢上它，一些从来不学乐器的人也学起了葫芦丝。美国总统布什当年在肯尼迪艺术中心听了哏德全大师的演奏后，也赞誉有加，他说：“美国有萨克斯，中国有葫芦丝”。

从普及到提高

但是李春华也告诉记者，我们不能忽视葫芦丝普及中存在的一些急功近利倾向。普及葫芦丝重要的是要摆正心态，真正从内心热爱这门艺术，扎扎实实练好基本功，在提高葫芦丝演奏技巧上下功夫。

李春华认为，葫芦丝音乐之所以令人神往，演奏技巧的运用很重要，有三个方面应该常下功夫。一是气息技巧，包括气息的强弱控制，换气方法等；二是手指技巧，主要是打音、滑音、波音、颤音等；三是，舌唇技巧，主要是各类吐音。用好技巧，音符便有了生命力，反之乐曲则缺乏活力。

当然，葫芦丝的普及与提高，需进一步完善培训教学教材，推进葫芦丝音乐课程的规范化，让其进入学校音乐教育课堂。目前，葫芦丝教学走进学校音乐教育还处在初始阶段，学校葫芦丝音乐教学的数量和规模都比较小。

目前，许多葫芦丝初学者都是先学雷振邦的《婚誓》、施光南的《月光下的凤尾竹》和李海鹰的《竹楼情歌》等傣族风格的葫芦丝曲。因为这些作品艺术品位高旋律优美，雅俗共赏，简单易学。虽然近年来，艺术家们也创作出像《炫动时光》、《茶马古道》等一批展现葫芦丝音乐魅力的新作，但从整体上看，涉足葫芦丝乐曲创作的音乐大家、一流作曲家还是比较少，艺术价值高、大众喜欢的具有傣族元素、风格的葫芦丝新曲还是不多，葫芦丝的优秀作品也就更少。而这也在一定程度阻碍了葫芦丝的普及与提高。

不过，广西管弦乐学会顾问、广西艺术学院教授赵谦指出：“推进葫芦丝普及与提高，关键在加强音乐基础教学。”只有扎实学好乐理和视唱练耳基础知识，才有可能成为高水平的演奏人才，而打造一支高素质的专业葫芦丝人才队伍也会进一步普及与提高葫芦丝这门艺术。

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