上海培训课程葫芦丝
历音及运用
一连串级进的音符飞快地向上或向下进行到某一个音，造成特殊的热闹、流利的音响效果，这就是历音。这是一种快速连续级进的装饰性技巧，包括上历音和下历音两种，这种技巧多用在表现欢腾、活跃、热烈、奔放的情绪。可以适当灵活的运用到葫芦丝的演奏上。
演奏上历音时，手指由**低的音向**高的音顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息要与之相配合，呼气由缓渐急、由粗渐细，风门由大渐小，口劲由小渐大。
演奏下历音时，手指由**高的音向**低音间顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息的配合是，呼气由急渐缓、由洗渐粗，风门由小渐大、口劲由大渐小。
腹震音
腹震音也叫气震音，是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉，我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候，**下吹的要强第二下吹的要弱，腑部肌肉也随之有规律的震动，强弱强弱 如此反复，开始的时候慢些，随着感觉的出现，再逐渐加快，慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要，由慢到快或由快到慢。一点拙见，大家不妨试试。
怎样练习与应用气震音
气震音也叫腹震音，对初学者及就具体动作而言，气震音较腹震音这个术语
较腹震音好理解。它的运用原理是，在实际吹奏时，运用从腹部至口腔的整体控制，使气息在体内形成震动并吹出，以造成听觉上的音波效果。音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。在实际应用时，音波频率有快慢之分，吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时，音波的频率要缓，震动的幅度要大，类似吟唱的感觉。在吹奏富有朝气与激情的乐曲时，音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果应是频率与幅度均匀，根据乐曲的需要而快慢控制自如。
在练习时，必须先依赖唇部的正确形态，此外，腹部控制气息至关重要，首先把气用腹部控制，然后**腹部的控制力，把气逐渐有规律地向外排出。在慢练时，应感觉到腹部的力量把气息一阵一阵地向外排。我们还可以**节拍器的速度来控制自己的腹部，以达到颤音均匀的目的。气震音在音乐中应用广泛，甚至是一个演奏家的演奏风格的标志。所以要重视。另外，在练习气震音时，应注意气息放松、连接。音与音之间的震幅要均匀，不要过于密集，音高不要发生变化，力度平均，音质不要僵硬，这些都依赖气息的控制，如果能做到这些，那你的气震音就成功了！
特别音4
我感觉“4”这个音特别的单薄，不象其他音那么丰满，实际演奏中有些困难，也不是那么容易演奏出来，控制音准上也有一定的难度。如果用的力气大了，它反而声音更弱甚至是没声了，**练习我觉得演奏它时一定要注意气息的运用，气流要较缓些，别用太大的力。建议大家在演出选曲时尽量避免使用或者不用它。
倚音的运用技巧
吹奏单倚音时，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠气息和手指的颤动把本音奏出来，单倚音应尽量少占用本音的时值，一般不宜超过四分之一拍的时间。复倚音一般也只是吐奏小音符的**个音，其他音都不用吐奏。吹奏中会遇到同度倚音的问题，如果遇到这种情况，一般用“轻吐”的方法吹奏，或采用叠音和打音的方法，效果更好些！
切分音、切分音的练习方法
切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休止时也有同样的效果。这样组成的节奏就是切分音。切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，她实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。
正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。
学习葫芦丝，如何选择入门或初级曲目
其实，所有的乐曲从艺术性上来说，并没有高下之分！从技巧的难度的根本性上来说，也无难易之分。即使只有一个长音，要吹出好的音色以及控制极佳的、富于变化的力度也不是容易的事！就入门和初级性来说，我们只可以从技巧的相对性难度、乐曲风格的相对性难度以及学习的阶段性要求来考虑。从这一点上来说，葫芦丝入门或学习初级阶段的独奏曲 ，可以选择《婚誓》、《马兰花开》、《望春风》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《情深意长》、《湖边的孔雀》等等，以及接近以上乐曲难度的，大家都可以自己选择作为初级阶段的学习曲目。
怎样掌握好乐曲的强弱
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会，才可以从中找出**感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹 的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
不注意乐曲力度的变化，很难成为优秀的演奏者
力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的！优秀的演奏者，总是非常重视演奏的力度和变化。他们的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他们能够掌握很宽的音响力度范围，从**细微的弱音到**强音都能在演奏中运用自如，因此，大大丰富了表现力。值得一提的是，并不是每个演奏者都对力度变化，抱谨慎认真的态度，只一味强调强的音响，反而缺乏表现，显得单调，这和说话一样，若把每个字都用很响的声音表达，就会失掉生动的语气而缺乏表现力。要想掌握好力度变化，应加强发音均匀和渐强渐弱的技巧练习，
并严格遵守乐曲中拍子的特点。在乐曲、独奏曲中，往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化，如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。这些都需要大家在这方面细心研究，并在演奏中表现出来。如果做不到这些，那你很难有好的成绩，也就是说根本不可能成为好的演奏者，希望引起大家的注意！
有很多人都可以吹一些曲子甚至是独奏曲，甚至技巧、熟练程度都达到乐曲要求，但是为什么我们听来和专家的演奏有很大差距呢，就是因为他在平时的学习过程中忽略了乐曲的力度变化，以及艺术表现等问题，这些在演奏中都是非常重要的环节，忽视不得，初学者可以在基本技术方面下些工夫，等到有了一定的基础，也就是说可以比较熟练的运用一些技巧以后，再多注意在这方面多下些工夫，否则容易弄巧成拙。这点也请朋友们注意！
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