上海的成人葫芦丝培训班

如何安排好每日的练习内容

在葫芦丝学习到一定程度以后，一般来说，就要练习比较平均的内容，长音、快速活指练习曲、技巧练习、乐曲等几个方面内容。当然初学者就不需要学习这么多的内容，如何在有限的时间里，练习这么多的内容，就要求我们合理地安排练习内容，建议如下：

1、每天坚持练习长音和练习曲，长音可以使我们保持气息的平稳，练习曲可以使我们保持手指运动和舌头运动。要知道管乐中气息是**难练习的，气息的练习会伴随练习者的终生。即使是时间较为紧张的朋友，长音和练习曲的练习也**不要中断。

2、技巧练习和乐曲需要花费的时间较多，因此建议**有一块比较完整的时间。因为这两者都包含了较多的技术内容和乐感训练，没有一定的时间练习，根本达不到练习的目的，如果在工作、学习结束静下来练习，效果会更好些。

3、初学者的练习内容会相对少一些，刚入门者，要求更多的是发音练习或长音。那么，在练习中就要注意自己的口型、气息等方面，尽快按时完成练习内容。

4、每次的练习都应该全身心的投入，针对自己的实际情况和对自己的要求，有的放矢进行练习，在没有完全掌握之前，切不要快练，养成正确的练习习惯，会收到事半功倍的效果！

我们提倡慢练，慢练的好处都有哪些

无论是什么作品，我们首先接触的是音符和节奏，其中音符的内容包括长短（也就是时值）、发音状态（连、吐音等），节奏更是变化万千。那么这就要求我们在**时间要认清楚，在我们还不具备快速视谱能力的时候，慢练可以帮助我们解决上面问题，同时也逐渐锻炼我们正确的视谱能力。

每个乐句均包含有其独特的表情与力度，恰当的表情与力度能给音乐增加色彩，能够使演奏更加引人入胜。因此在解决音符与节奏的同时，我们要尽可能地照顾到表情与力度。如何做到表情与力度同步，慢练是会有帮助的。

我们在练习中会遇到各种各样的速度记号，它们有时是固定的，有时却是变化的，如何使自己的速度达到要求，特别是达到快速的要求，只有**慢练，逐步地把速度加快，因此，慢练是**重要的基础。

在演奏中，随着进度的不断加深，我们会遇到很多技术难题，慢练实际上就是把乐谱中的一切结构扩大，使我们有时间去想，去做出反应，去解决，同时也有时间聆听我们自己的演奏，去改正存在的问题。

慢练的好处如此多，朋友们还有什么理由不去慢练呢！

葫芦丝练习方法

我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。

另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是**什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，**多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。**关键的一点就是多练，只有**反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。

学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如**初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的手指技巧，但千万不要过早地追求其他复杂的技巧。解决基本技巧后，再结合音色力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的技巧。在能够比较正确并熟练的掌握了葫芦丝的主要技巧后，因该在继续巩固提高的同时，着重研究各种表现手法，努力提高演奏的艺术感染力。主要就是深入细致的练习一些不同内容不同风格的曲子，从中找出一些有规律的东西加以利用。对与练习时间，可以根据自己的实际情况来掌握，因葫芦丝的特殊结构，我个人认为不宜练习太久，否则对葫芦丝容易造成损坏。以每次一个半小时比较合适。初学者练习基本功的时间应该适当的长些，少练些乐曲。有一定基础的人也要拿出一定的时间坚持练习基本功，但l练习乐曲的时间可以相对长些。有一定基础的人可以每天拿出半小时的时间练习

基本功，其中包括复习和巩固前一天学过的，使之更加熟练。然后对于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。从基本方法音色音准节奏等方面严格要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本活动开了，可以休息一会，然后再进行乐曲的练习。练习乐曲主要是掌握所练乐曲的应用技巧和难点。逐段练习重点曲目，复习已经熟练的乐曲。练习一般是以所练重点曲目为主。

怎样练习，效果更好

在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习，从基本功练习的角度来说，进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。只有这样，才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。

任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的，也就是“条件反射”的结果，每一个熟练的演奏动作，都是**反复的练习，从而使相应的条件反射得到巩固或强化的结果。对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。反之，将形成错误的定型动作。也就等于是巩固了缺点或毛病。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多，因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。

此外，练习要持之以恒，每天都应该坚持练习，因为即使掌握了正确的方法，却并不等于有了功底，方法只是入门，坚持天天练习才能工夫过硬。何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。只有**千万次的反复练习，才能逐步得到改进或提高。

练习项目应该坚持联系曲与乐曲并重，练习中既要训练技巧，又要重视艺术表现和突出风格特点，以期获得比较全面的发展。每天的练习顺序，开始可以进行一些基本的练习，比如，长音、吐音、活指练习等。然后选择自己生疏的技巧或难度比较大的乐曲的片断进行练习，**后练习乐曲。

不论是练习乐曲或练习曲，要尽量避免吹错，否则对形成正确的定型会有妨碍，开始练习时，如在某处反复出错，就容易形成错误定型，正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。基础训练好比穿针引线，宁可动作慢点，但要准确，不应图快而使线穿不进针里去，练习也是如此，只有慢练才会掌握正确的方法，才会掌握的更准确，熟练后再恢复原速度。

以内容带技巧和加强艺术实践：在基本功练习中，要注重技巧为内容服务，练习时一定要从作品的内容出发，聚精会神的注意艺术表现，应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式，这样只会把作品吹油了，达不到实际效果。练习时注意表现内容，不仅能培养艺术表现力，同时还能进一步促进演奏技艺的提高。

基础练习达到一定程度时，就要参加艺术实践，积极热情的参加各类演出，从中也能获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。

善于练习，不断总结：每次练习的时间不要太长，如练习乐曲，先集中精力吹几遍，再动脑筋总结一下，找出不足之处，重点练习，**后再进行完整的练习。对于某些技巧的练习，要注意劳逸结合，这种反复不断的单调动作，不但容易使精神疲劳，并且会失去学习的兴趣，不利于提高。因此，每次练习时间不用过长，大约持续10分钟左右就可以停一停，然后再进行练习！**用两支葫芦丝交替练习，每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。

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