郑州三维影视动漫设计初级学习班

在一个好的学习环境中，参考会更容易。尽量让身边的朋友配合你拍摄，这样拍摄的时候会有更多的交流和更有创意的想法供参考。不管原动画有多难，都不要复制。优秀的地方可以学习借鉴。我们应该学会使用自己的思维，并将其转化为我们可以使用的技能。

第一，动漫角色的设计要符合动漫整体风格。完整的动漫人物设计要考虑人物的整体性，即塑造的人物是否符合剧本要求，同时是否能有创作者自己的风格。角色造型的设定要根据剧情的需要，在充分分析了解剧中人物特征、故事变化、风格特点后，选择合适的表达方式。动画中的人物形象应符合剧本和生活的真实性，故事中规定的场景和人物性格特征，符合镜头空间环境的造型风格，适应动画的创作规律和动画独特的技术要求。宫崎骏其人动画电影《千与千寻》中人物的特征可以概括为:蛋形的面部轮廓，大眼睛和鼻子是不同程度的夹角，嘴巴是不同曲率的线变化；角色比例写实，身材比例标准，色彩明快简约。人物造型特点与整部电影风格一致:奇幻、神秘、引人入胜。

其次，动漫人物设计的造型结构和比例要明确。卡通人物设计的造型结构是卡通创作前期的重要环节。目的是为原动画提供全片所有角色的精确比例图，各种得体个性化的造型，换衣造型，常用道具等。，并以相对固定的格式设置它们。造型结构是指造型的整体形象，如高、矮、胖、瘦。此外，还要掌握图像构图的特点，如正三角形、倒三角形、大头小身、小头大身等。卡通人物的比例一般以头部来衡量，即身体的长度由几个头部组成。亚洲人一般七个头半，欧洲人和北美人八个头。画不同形体时，有立七、坐五、盘腿三个半等理论。此外，人体各个部位也可以用头部高度来衡量，一般是“头一、颈胸二、上肢三、下肢四、肩宽两个头”(女性略窄)，普通女性的身高略低于男性。

这两个原则对于动漫人物设计来说是非常重要的原则。只有按照这两个原则来设计卡通人物，才能设计出更有创意的卡通形象。当然这两个原则之外还有其他原则，但都是次要的。如果你想了解更多的动漫人物设计的原理和方法，可以去博文教育教学经验试听班，那里有很多专业的高素质的人才来解答你的疑惑。

动漫动画设计师的发展空间很大，在拥有多年的动漫动画设计经验，能够独立设计完成一部动画的制作，有广泛的知识面的前提下可以向动画导演和艺术总监的发现发展；如果个人设计制作的作品能够参展国际的动画界比赛得到业内人士的认可下更是可以向电影制作方向发展，这些都是优秀设计者所具有的能力。

动漫人物设计者应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握动画创作的基本理论、基本知识；2．掌握动画设计及制作的技能；3.国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规；4．了解影视动画创作的发展与理论研究；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。并且具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。要学习电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，受到动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，因此还是比较重视的。

优秀的动漫人物设计作品的基础是扎实的理论基础和设计经验。目前比较重要的设计行业可以是朝阳行业。从事这个行业，要有足够的专业知识知识，不断提高自身能力，满足工作要求。一品威客。com提供专业的动画角色设计服务。只要在网站上发布你的任务需求，就可以吸引上百万的专业动画角色设计公司为你设计服务。