芭蕾舞练习技巧

劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
下腰
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

芭蕾舞的七个手位

一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。 手臂与手成椭圆形,放在身体 的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。

二位手。手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在动作过程中 ,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳 定。

三位手。在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位 手就象是把头放在椭圆形的框子里。

芭蕾的起源和历史

尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

舞蹈术语

舞蹈最初是一种有『魔力』的仪式，人们透过它来和冥冥不可知的神灵沟通；近年来，全球许多原住民乐舞的演出，依然延续著敬神通灵的功能与用心。另一方面，民间舞蹈也发展出娱人同欢的基本特质。
舞蹈在文化传承上有著重要的地位，它提高了戏剧的功能。古代希腊戏剧在西元五百多年前就已经达到一定的高峰，一般民间对於戏剧的喜爱至今仍然热度不减。但是，戏剧可以经由语言来传递完整的故事内容以及人物关系；舞蹈则以肢体演出?媒介，它需要将情感融入动作中，才能够清楚表达所有蕴含的意义。
西方世界最早开始讲究规则的舞蹈形式就是「芭蕾」(Ballet)，芭蕾的起源和戏剧、民间舞蹈有直接的关系。

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